特稿:伦敦涂鸦艺术的变迁和故事
每年春末夏初,伦敦的各种文化艺术活动似乎随着气温的变暖而格外热烈起来,特别是户外活动,露天戏剧、音乐会和展览会比比皆是。最近,东伦敦的一个国际涂鸦艺术节吸引了我。
说到涂鸦 graffiti,是世界各地的城市都能看到的一种独特艺术, 也是一种曾经为人不屑的艺术形式 。在纽约、伦敦、巴黎、柏林等国际都市,五彩缤纷、大胆挑衅的涂鸦艺术与阳春白雪的博物馆和画廊艺术几乎相映成趣。
与摇滚共生
城市涂鸦与摇滚乐和庞克文化息息相关。上世纪70年代,美国许多大城市涂鸦运动兴起,一些年轻人通过涂鸦表达他们对社会的愤怒和不满。这种街头艺术很快就随着摇滚乐和好莱坞电影传向欧洲,当时的西德、荷兰、法国和比利时都出现过超大型涂鸦。而伦敦的涂鸦活动是从80年代开始引人注目的。
那时在一些贫困城区的墙壁上、铁道边、地铁墙壁上,甚至火车车体上常常出现一些涂抹乱画的字迹口号和图画,表达各种情绪。在伦敦比较有名的一个涂鸦例子是1967年秋天,伦敦一个地铁站出现了一条涂鸦“Clapton is God”(克莱普顿是上帝),写手显然是当时红极一时的英国摇滚吉他手艾里克.克莱普顿的歌迷。
自涂鸦出现以来,一向被认为是肮脏的“艺术”,这种未经许可在他人房产上涂鸦是违法行为,如被起诉,可能面临经济赔偿甚至被判刑。
此一时,彼一时
然而,进入21世纪后,随着伦敦的日益国际化,和人们对多元文化的理解,以及艺术领域的勃勃生机,涂鸦的命运似乎也时来运转。尽管大多数涂鸦艺术家仍然谨慎地使用“艺名”,但显然这种艺术形式已经被社会接受和认可。例如英国神秘涂鸦艺术家Banksy ( 班克斯)的涂鸦作品已经成为“名画”,甚至以天价拍卖。不少街头涂鸦高手亦受邀举办画展,或成为委约画家。
而伦敦也成了世界涂鸦艺术的聚焦地,来自世界各地的涂鸦艺术家都在伦敦的大街小巷留下他们的“印迹”,一秀他们的才华,当然更别提英国本地涂鸦艺术家了,他们自由奔放甚至放荡不羁的艺术创造力,都毫无保留地展示在红砖灰墙上,这种被昵称为“墙上的摇滚乐”的艺术向世人表达他们的心声、炫耀他们的艺术技巧,或呐喊出自己的政治观点。
今天在涂鸦作品聚集的东伦敦,你常常可以看到一批一批的外国游客在导游的带领下,走街串巷地游览涂鸦作品,导游如数家珍一般向游客们介绍这些街画作品和艺术家。
涂鸦艺术节
今年的东伦敦国际涂鸦艺术节刚刚举办,来自世界各地的涂鸦高手都聚集在砖巷街(Brick Lane)铁路附近的公共园地Nomadic Garden,各显身手。
在 这里,我竟遇到了一位涂鸦朋友Fanakapan,新年前夕他曾应中国中央美术学院邀请前去作画,我在北京与他相遇。独特的3D立体风格的作品使这位三十 出头的年轻人成为目前最走红的英国涂鸦画家之一,频频受邀到世界各地作画。他告诉我,他马上就要到瑞士、荷兰和香港接受委约作画,并且今年一年都排满了。 在艺术节上,他正同另一位艺术家共同创作一幅保护海洋生物的壁画。
艺名叫Tooch的艺术家来自澳大利亚的墨尔本,他说,他是在网站上报名 参加这项活动的。他本人是一位建筑工程师,正好要在英国工作一年。涂鸦是他年轻时的爱好,他说就像其他人热爱足球或音乐一样。现在要养家糊口,不能经常上 街涂抹了。但是,艺术节可是千载难逢,让他有机会在伦敦留下自己的印迹。
我看到一位艺名叫Cande的女士正在精雕细凿她的作品。她说自己是网络平面设计师,就是伦敦人,很高兴能为这个男性主宰的艺术圈子增添一抹妖娆。
涂鸦艺术节将这片公共园地装扮得五彩缤纷,随着旅游旺季的到来,墙壁上的摇滚乐将吸引更多的游客融入伦敦丰富多彩的文化生活。